Tania Elias Quevedo
Entre “El siquisirí”, “Las poblanas”, “El pájaro carpintero” y más, el trío La Calandria llegará el próximo 8 de agosto al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde por primera vez expandirá su formato musical para presentarse junto al “Ensamble de los Grandes Vientos”, una propuesta creada especialmente para esta ocasión.
“Presentarse en la CDMX es un reto como artista foráneo. Ahora con la oportunidad de estar en el teatro, en un momento pensamos que era un logro, pero a veces eso representa un poco más para los de fuera, que para los de dentro, y ahora pensamos que presentarnos es una celebración para nosotros. Estos 10 años se reflejarán ahí”, explicó Raymundo Pavón Lozano.
Fundado en 2016, y conformado por Raymundo Pavón Lozano, Alejandra Paniagua y Diego Huerta Cerroblanco, el trío fusiona el son jarocho, el jazz, el mariachi y la música contemporánea para darle un toque único a su música.
“Llevamos años tocando el son jarocho, lo investigamos y estudiamos y nuestra música está siempre alrededor de él. Nosotros proponemos que, desde ópticas distintas y desde el son jarocho, agarremos tintes de otras músicas o elementos del son jarocho. También existe la improvisación como el jazz y distinta orquestación de instrumentos como la música clásica; esas cosas en común pueden hacer que rocen y al momento de mezclarse sea la música la que termine de hablar sin encerrarnos en un solo género”, explicó el músico.
Lo mismo pasa con las letras de los sones, ya que al crecer en el entorno urbano de Xalapa, lejos del sur de Veracruz y de la vida del campo, los integrantes se preguntaron el porqué no hablar de su propia realidad y adaptar sus vivencias en “versadas” de los sones.
Por ejemplo, en el “El Siquirirí”, cuya temática tradicional consiste en decir quiénes son, ellos incorporaron versos para presentarse como agrupación y explicar el camino artístico que deseaban emprender.
“Hay un verso que decía que íbamos a cantarle al amor y a la tristeza; también otro verso que habla de lo difícil que es vivir en Veracruz, lo difícil que es ser mujer, lo difícil que es ser joven, ser mujer y ser periodista”, indicó Raymundo.
La forma de adaptar y crear sus canciones, es un reflejo de su esencia, y de darle voz a cuestiones que consideran importantes o forman parte de su realidad.
“Cada son lo íbamos buscando, y en “El pájaro carpintero”, que es una ave que habla de lo terrenal y divino, dijimos cómo podemos aprovechar el mensaje de esa ave para hablar de un tema, entonces nosotros hicimos versada a nuestra gente migrante, y lo difícil que es pasarse al otro lado. También creamos canciones como “Un despertar”, la cual es una carta a La Calandria misma porque creemos que es un ente que nos ha guiado en estos 10 años. Con “Tinta, Indita” es un son y lo dedicamos a nuestras abuelas que fueron fundamentales para que podamos realizar lo que nosotros hacemos”.
Para esta presentación, La Calandria reunirá canciones de sus álbumes “La Calandria” (2020) y “Antes de salir el sol” (2024) en un concierto irrepetible, donde el trío expandirá por primera vez su propuesta musical gracias a la colaboración de amigos músicos que aceptaron formar parte de este nuevo formato.
“Nuestro segundo álbum ya coqueteaba con tener un ensamble de músicos más grande porque ahí nos salimos de la alineación habitual del trío e incorporamos otros instrumentos. Somos un proyecto independiente y sabemos gestionarlo con el trío, pero no pensamos tener 10 músicos en escena por la movilidad, pero influyó que los músicos que se unen son amigos y colegas que radican en Xalapa, y nos han brindado su apoyo y el compromiso de ser parte de ello”.
En cuando el proceso de arreglar su música para un formato con más músicos, Emilio Huerta, un multiinstrumentista y compositor queretano que radica en Xalapa, apoyó en el proceso de adaptar los temas para ampliar la sonoridad de La Calandria.
Ante las sorpresas, Raymundo confesó que el concierto busca llegarle al público desde las sensaciones, y no desde la música tradicional mexicana, ya que, aunque los mexicanos son festivos, no significa que todas las canciones de este tipo deban serlo.
“Habrá mucha nostalgia, mucho sentimiento, mucha música instrumental para llevarlos a nuestro imaginario de la música y a Veracruz. Que se puedan sentir como en una postal, tal vez sintiéndose en Xalapa, en sus calles, en el Bosque de Niebla, que es de donde nosotros somos. Más que un concierto que escucharán música mexicana, será un concierto donde podrán sensibilizarse y encontrar postales de la música tradicional contemporánea”.
La Calandria es un proyecto de jóvenes que buscan darle su toque a la música tradicional mexicana, y hablar de las realidades que han vivido. Con esta presentación, Raymundo, Alejandra, Diego y los músicos del ensamble mostrarán la riqueza cultural y musical de Veracruz con canciones que cautivarán al público.
“Hacemos lo que nos pide nuestro instinto. Esta música que hacemos viene desde una necesidad de seguir dándole voz a los instrumentos, y mostramos una de las tantas caras del son jarocho”, finalizó Raymundo.